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‧芭蕾舞劇介紹

芭蕾舞劇發展至今隨著不同的時期已創作出無數經典作品，而每一齣舞劇皆有其特殊的表現形式，在選材上往往以膾炙人口，家喻戶曉的故事例如神話、傳說、妖仙故事、童話故事為主題。舞劇雖和戲劇一樣具有「開端」「發展」「高潮」「結束」但更有獨特的表現方法是能夠剎那間做時空的轉換視需要可膨脹或濃縮，透過肢體舞蹈動作表演故事情節及情感意境的傳達，更是結合音樂、燈光、佈景、道具、服飾、化妝的舞台藝術。 介紹芭蕾舞劇之前首先了解舞劇的結構，通常一齣舞劇再編排的結構上大致是由獨舞者（Soliste）們的雙人舞（Pas de deux）與舞群（Corps de ballet）的舞蹈串聯而成，最常見可分為一至四幕之舞劇。雙人舞通常指女首席舞者與男首席舞者兩個人的舞蹈，而雙人舞的古典形式即由慢舞（Adage）、炫示部舞（Variation）與結尾部舞（Coda）三部分組成。第一部分慢舞是由男女首席舞者共舞，通常男舞者為扶助角色，扶持著女舞者共舞展現舞蹈技巧，其次炫示部舞為個別的獨舞，指由男女首席舞者各自炫燿舞藝的獨舞，大致先由女首席舞者獨舞再改由男首席舞者獨舞，這一段舞蹈通常採急速而輕盈的快舞來炫示，且大多以跳躍或旋轉的舞步連結展現精湛的舞技。最後進入結尾部舞以男首席舞者為中心與女首席舞者共舞的雙人舞場面，男舞者儘情炫燿快速複雜舞步，通常像旋風般斜走或繞行舞台通常以快速軸轉（Pirouette）為結束。為了使整齣舞劇對於劇情的描素能更加清楚往往會藉由雙人舞形式結構表演中，再適當的地方安排劇情舞步穿插其中，也就是把舞台上的台詞部分以舉動表現,這種舉動稱它為啞劇的舞蹈演出。

舞群（Corps de ballet）的舞蹈，指兩人以上分組在舞台上做幾何圖形隊形的變化，例如三人舞、四人舞、小組群舞等各類型的舞蹈，同時也可製造舞台所需的氣氛，舞群在舞台上適當的位置藉著隊形的變化分化舞蹈來為獨舞者做準備，當獨舞者出現時舞群是不動的，只有雙人舞男女舞者動作和諧為ㄧ時舞群才可以做動作襯托。但二十世紀後，古典舞劇與現代舞劇在舞群的編排已有變化，不再只是背景的襯托已逐漸負起劇中重要的角色。

十五.十六世紀文藝復興運動的,義大利民間舞蹈之後,舞蹈由民間走入宮廷演變成「宮廷芭蕾」(Ballet de Cout),所謂「宮廷芭蕾」,指皇宮貴族的夜間活動,由專業舞蹈教師指導,國王和貴族擔任演出,而舞者都帶著精緻的假面具,在皇宮大廳中表演,觀眾圍繞在大廳三面,居高臨下的觀賞,當時主要內容以希臘、羅馬神話著名的「皇后喜劇芭蕾」, 由四百年前的舞蹈家、音樂家博若瓦葉（Beaujoyeux）根據荷馬史詩《奧得賽》李希爾柯女妖的傳說編成,它在芭蕾史上是第一部有完整故事情節的舞劇，當時的表現形式是以歌唱、朗誦、舞蹈、雜耍混合演出。到了路易十四時創立「皇家舞蹈學院」現今隸屬「巴黎歌劇院」芭蕾開始由宮廷走向劇場，產生了莫里哀的戲劇中通過場面與幕間插舞的結合展示劇情的「芭蕾喜劇」和盧理的歌劇中加入舞蹈場面吸引觀眾的「歌劇芭蕾」等形式，並出現第一批職業舞蹈家。1717年英國舞蹈家約翰.韋佛在《瑪爾斯與維納斯的愛情》中第一次嘗試不再借助歌唱朗誦等方式只以音樂、舞蹈和啞劇的綜合方式敘述故事，可算是情節芭蕾的先驅。

‧浪漫派芭蕾

在歐洲浪漫主義的影響下，所有的藝術都開始產生改革，它反叛古典主義的嚴肅形式和束縛，追求難獲得的事物和非現實的感情。

當然，芭蕾也不例外，他反對舊有的技巧姿勢、內容以及形式等。創作的題材也徹底擺脫古代神話和英雄人物，以富以詩意、戲劇性的童話和民間故事，或是女妖、精靈等超現實的事物；另外，也有以異國情調或鄉土色彩等較現實的舞劇。

浪漫派芭蕾不僅在創作的題材上有所變革，在技巧上也有驚人的創舉，為了展現如同仙女、精靈般的輕盈姿態，舞者們更嘗試以足尖站立跳舞，動作的特色大多以跳躍性的動作為主，女舞者在男舞者的扶持或托舉下，展現許多新的舞步和優美的舞姿。

除在動作上有了創新的變革，服飾上也有很大的創新，舞者穿著白色緊身上衣，裸露雙肩及頸部，裙子以重疊數層的白紗縫製，裙長介於膝與踝之間，形狀如吊鐘，再加上粉紅色的褲襪和緞質的軟鞋，純白色如夢幻的裝扮，日後漸漸成為浪漫派芭蕾的特徵，所以浪漫派芭蕾又被稱為「白色芭蕾」。

‧四人舞簡介

浪漫派芭蕾時期的代表作，1845年7月12日在倫敦皇家劇院首演，由編舞者隆理·普洛特(Jules Perrot)創作，由四位當時最有名的芭蕾伶娜：瑪麗·塔莉歐尼、芬尼·賽麗桃、露西爾·葛蘭、葛蕾西·卡羅塔擔綱演出。要將這四個伶娜集合在一起演出是個非常艱鉅的工程，尤其這四個伶娜在當時的名氣之大，擁有的觀眾也是各據一方，四位伶娜爭排名的情況相當嚴重，到底該讓誰先上場？誰最後上場呢？這讓編舞者傷透腦筋，不但要設計四人群舞的場面，也必須為四個人個別設計獨舞的場面，主要是不能使得那一個人特別受到重視和突出，而且必須符合她們個人擅長的舞藝，以編舞者多年來的才能和經驗，他很清楚明白這個艱難的任務，幸好四人都同意讓德高望重的塔莉歐尼壓軸最後上場，那剩下的三人呢? 於是塞麗桃和葛蕾茜兩人相持不下，終至於越演越烈，終於於排演時在舞台上就爭吵起來，他們彼此聲稱永不同台共舞。

編舞者普洛特幾乎要放棄這個任務時，他與劇院經理長談，經過兩人深思熟慮後終於想出這樣的妙計，就是向女星們宣佈出台的先後以個人的年齡為準，並且對外宣佈也是如此，這樣不會有名位的問題。

以上簡單介紹舞劇的結構，希望在觀賞芭蕾舞劇時，除欣賞精湛的舞技外對舞劇的編排能有更深入了解。

來源； 藝術學院──舞蹈系  http://www.dance.tut.edu.tw/files/11-1076-1006-1.php