芭蕾是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈。「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」為法語「ballet」的譯音，它的詞源則是義大利語的「balletto」，為ballo的指小詞，ballo 意為「舞蹈」。

• 舞蹈
  舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交／求偶、祭祀、禮儀等。 在人類文明起源前，舞蹈

嘻哈街舞（Street Dance,SD），是一種20世紀80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。

其最初的開拓者為美國黑人青年，是嘻哈文化的組成部分，但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。最初的街舞主要是配合嘻哈音樂所做出的有節奏感的動作，但由於嘻哈音樂自身風格的變化，與之配合的舞蹈也開始發生了變化。而其他一些音樂類型如Funk音樂和靈魂楽(soul)等的興起，導致了新的舞蹈形式的出現，但由於和先前的街舞有許多共同特點，在一般人眼裡它們沒什麼區別。實際上現在街舞是一系列舞蹈形式的總稱，它們的共同特點是肢體擺動幅度較大，對穿著打扮的要求不那麼嚴格。^[1]除了自行表演外，街舞者之間還會組織鬪舞，比較誰的動作難度更高、音樂感更強。雖然很少有機會可以像芭蕾舞那樣在劇院中演出，但是有很多商家在搞促銷時或是在廣告中會邀請舞者表演以增進現場氣氛。很多流行樂歌手，特別是饒舌歌手都會表演街舞，比如麥可·傑克遜就曾多次表演其著名的太空步。^[2]

國標舞中的拉丁舞包括：森巴，倫巴，鬥牛，恰恰，捷舞（牛仔）。國際標準舞，又稱“ 體育舞蹈 ”，原名稱做“ 社交舞 ”，英文為“Ballroom Dancing” ，為歐
洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後， Ballroom Dancing 流傳民間至今。第二次世界大戰後，美

 水袖是中國、朝鮮半島、越南傳統戲劇與舞蹈服裝以及部份道教服裝綴在袖口以的延長部份，有裝飾作用。中國的水袖是縫在袖口，朝鮮的水袖稱為汗衫（한삼），傳統上水袖以針線固定在袖口，可以拆洗，近代起也有使用前另外套上而不縫合的。表演者可以利用水袖做出各種動作，除表達人物思想感情外，還可以增加美感，這種以水袖做動作的技巧稱為水袖功。中國、越南的水袖多為純白色，朝鮮的水袖常以彩色布拼合而成，有些下端是白色，也有純白的。

 來源: 維基百科    http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%B0%B4%E8%A2%96

    中市土風舞

土風舞，是從英文【folk dance】翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道，在各國中不同地區也會因為上述的因素而有區別；每個國家都有自己的folk dance，但由於上述說的文化背景的不同，因此他有熱情奔放如美國墨西哥的傳統舞蹈是較激情的，也有一些溫和緩慢如一些歐洲宮廷之舞，這邊簡單列一些土風舞的舞碼如：田納西華士、美國混合舞、德州黃玫瑰、瑞士交換舞、葛萊德宮廷舞等等，都是具有各自特色與風味的土風舞。

‧芭蕾舞劇介紹

芭蕾舞劇發展至今隨著不同的時期已創作出無數經典作品，而每一齣舞劇皆有其特殊的表現形式，在選材上往往以膾炙人口，家喻戶曉的故事例如神話、傳說、妖仙故事、童話故事為主題。舞劇雖和戲劇一樣具有「開端」「發展」「高潮」「結束」但更有獨特的表現方法是能夠剎那間做時空的轉換視需要可膨脹或濃縮，透過肢體舞蹈動作表演故事情節及情感意境的傳達，更是結合音樂、燈光、佈景、道具、服飾、化妝的舞台藝術。 介紹芭蕾舞劇之前首先了解舞劇的結構，通常一齣舞劇再編排的結構上大致是由獨舞者（Soliste）們的雙人舞（Pas de deux）與舞群（Corps de ballet）的舞蹈串聯而成，最常見可分為一至四幕之舞劇。雙人舞通常指女首席舞者與男首席舞者兩個人的舞蹈，而雙人舞的古典形式即由慢舞（Adage）、炫示部舞（Variation）與結尾部舞（Coda）三部分組成。第一部分慢舞是由男女首席舞者共舞，通常男舞者為扶助角色，扶持著女舞者共舞展現舞蹈技巧，其次炫示部舞為個別的獨舞，指由男女首席舞者各自炫燿舞藝的獨舞，大致先由女首席舞者獨舞再改由男首席舞者獨舞，這一段舞蹈通常採急速而輕盈的快舞來炫示，且大多以跳躍或旋轉的舞步連結展現精湛的舞技。最後進入結尾部舞以男首席舞者為中心與女首席舞者共舞的雙人舞場面，男舞者儘情炫燿快速複雜舞步，通常像旋風般斜走或繞行舞台通常以快速軸轉（Pirouette）為結束。為了使整齣舞劇對於劇情的描素能更加清楚往往會藉由雙人舞形式結構表演中，再適當的地方安排劇情舞步穿插其中，也就是把舞台上的台詞部分以舉動表現,這種舉動稱它為啞劇的舞蹈演出。

芭蕾（Ballet）通常指的是「芭蕾舞劇」。它是一種包含舞蹈、音樂、 戲劇、佈景、道具、燈光、服裝的綜合藝術﹔而「芭蕾舞」則是芭蕾舞劇中的舞蹈部分。芭蕾舞強調人體的幾何線條中直線與曲線的和諧﹔其美學與技術要求則訴諸輕盈、優雅、高貴、外開、明確等要素。芭蕾舞的「註冊商標」是硬鞋、短裙（Tutu）、和大雙人舞的表現方式。但這些「註冊商標」是芭蕾舞發展四百多年後的結果，它的最早雛型其實是一種由流行於歐洲宮廷、由身著笨重服飾、腳踩有跟平底鞋的貴族們自娛娛人的社交舞。

芭蕾舞源於義大利—Ballet一字便是源於義大利文的Ballo，是「跳舞」的意思。它的早期形成是十五世紀時，由義大利宮廷舞與街頭遊行表演的混合而成。後來這種表演方式被帶到了法國，規模變得更大、更豪華，並賦予政治涵意。於是，一種以希臘、羅馬神話為內容，融合了舞蹈、音樂、戲劇、及詩歌，場面奢華的展演方式，便被用來炫耀法國宮廷財富，和國家權威的手段。之後，為了更有效地達到這個目的，加上法國皇室（尤其是法王路易十四）全力的支持，芭蕾便在十六世紀和十七世紀之際，逐漸往職業化和劇場化的方向發展。到了十八世紀，芭蕾舞的技術與知識逐漸累積豐富，而其形式也日益規範、標準化。當時，芭蕾舞技術的發展與術語的訂定，幾乎完成掌控在法國人和義大利人手中。

武功

民族舞蹈，是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，又稱身體語言，以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱為土風舞、民俗舞蹈。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。^[1]

土風舞，是從英文【folk dance】翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道，在各國中不同地區也會因為上述的因素而有區別；每個國家都有自己的folk dance，但由於上述說的文化背景的不同，因此他有熱情奔放如美國墨西哥的傳統舞蹈是較激情的，也有一些溫和緩慢如一些歐洲宮廷之舞，這邊簡單列一些土風舞的舞碼如：田納西華士、美國混合舞、德州黃玫瑰、瑞士交換舞、葛萊德宮廷舞等等，都是具有各自特色與風味的土風舞。

現代舞起源[編輯]

在二十世紀初，芭蕾舞當道的時期，女孩伊莎多拉·鄧肯覺得當時的芭蕾舞只流於賣弄技巧的層次。她認為芭蕾舞缺少了感情的舒放，是精神空虛的產物而厭棄這種陳腐的表演形式。她認為舞蹈應該是隨意的活動表現，並且能夠表達出人類最深奧的思想與感情。^[1]

出生在美國的伊莎多拉·鄧肯的舞蹈思想，在當時的社會裡是很難被接受的。她不顧芭蕾舞的成規、不用名家音樂來跳舞。她從古希臘的舞蹈中吸取靈感，拋棄了芭蕾舞亮麗的舞服及舞鞋，改穿古希臘寬鬆的衣服與赤著雙腳，在舞台上跳出了現代舞的原型。

術語

巴特芒 Battement 腿部動作的總稱

1. 巴特芒湯糾 Battement tendu 擦地
2. 得米普力也 Demi plie 半蹲
3. 哥讓得普力也 Grand plie 大蹲
4. 巴特芒湯糾日代 Battement tendu jeté 小踢腿
5. 讓德項伯 Rond de jambe 用腿劃圈
6. 阿太爾 A terre 地面
7. 巴特芒風糾 Battement fondu 單腿蹲
8. 古得彼也 Cou-de-pied 動作腳位於主力腳腳腕
9. 巴特芒芙拉貝 Battement frappé 小彈腿
10. 阿大糾 Adagio 慢板,多指控制類動作
11. 昂萊爾 En l'air 空中
12. 哥讓得巴特芒日代 Grand battement jeté 大踢腿
13. 日了畏 Releve 上升,多指半腳尖,腳尖動作
14. 昂法斯 En face 正面
15. 埃撲魯芒 Epaulement 頭和肩的動作
16. 克羅賽 Croise 交叉
17. 埃法賽 Effacé 敝開
18. 阿拉貝斯克 Arabesque 迎風展翅舞姿
19. 埃嘎得(前) Ecarté 攀峰式
20. 埃嘎得(後) Ecarté 俯望式
21. 阿提丟 Attitude 鶴立式舞姿
22. 湯里也 Temps lié 移重心

來源: 維基百科   http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8A%AD%E8%95%BE%E8%88%9E